探究民族唱法与美声唱法在声乐教学中的发展(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】建设中国传统音乐框架,对音乐具有重要的意义。它具有前瞻性,是几千年来各族人民创造和传播的传统音乐文化的缩影,推动着民族地区音乐文化的建设
建设中国传统音乐框架,对音乐具有重要的意义。它具有前瞻性,是几千年来各族人民创造和传播的传统音乐文化的缩影,推动着民族地区音乐文化的建设。在建设过程中,不仅可以锻炼出基础性强大的学生,所建立和发展的科研机构可以成为一支重要的科研队伍在民族民间文化研究与保护的阵地中。由此可以得出建立民族唱法的理论体系迫在眉睫,需要赶快行动起来,这样传统文化才不会丢失,民族唱法才会更好地保护下来,去传承给下一代。携起手来一起保护民族传统唱法,希望民族传统唱法能够有更好的发展。为世界和中华传统文化贡献出自己的力量。
三、两种唱法所带来的影响
(一)课程设置缺乏民族特色
长期来看,中国的教学内容和方式主要以西方的音乐理论为主,且其比较固定没有太多改变;其次,民族唱法理论建立得不完整,因此声乐教学在各个高校中存在两种唱法趋同的形式。这也就说明两种唱法缺乏民族特色。因此,在声乐教学中加入民族特色的因素就显得比较重要了。
(二)民族声乐师资的缺乏
时代的发展会带动周围环境发生变化,教学体系和结构的变化。高等学校的教师受外部环境的变化自己比较拿手的是美声教学,只有一部分老师对美声和民族音乐方向都比较精通。由此可以得出,现有的民族声乐的师资的缺乏。因此,对教师队伍进行建设也是促进两种唱法不断向前发展的关键因素之一。
(三)传统民族声乐教材的稀缺
民族唱法与美声唱法在教育学生的过程中最主要的方式就是教材,是提高教学质量的有力保证。教材作为声乐教学的主要工具之一,是学生不断进步的根本推动力。如果在声乐课堂上引入富有传统特色的民族民间歌曲,让学生每天学习一些东西,日积月累,在学习中传承中华传统文化。这样不仅提高了学生的学习兴趣,也达到了传递优秀传统文化的目标。采取这样的措施,不仅会使这两种唱法的重要性相互平衡,还会使两种唱法具有各自的特点,将在以后的未来发展得更好。解决传统声乐教材稀缺的问题。对于教学体系的建设具有重要意义。
(四)声乐教学模式的单一
高校学生主要通过书籍以及网络去了解关于两种唱法的相关知识。部分学生可能会通过参加社会实践活动来感受民族特色的风格。对于大多数老师很少通过实地采风去学习和了解具有各个民族风格的声乐知识。很少有人能够深入到少数民族的部落中亲身体会真实的声乐。通过最自然,最有效的方式来感受大自然传递给声乐。因此,单一的教学模式也是影响两种唱法在声乐教学中的发展的因素。那么,开展各种各样的富有创意的活动就显得尤为重要了。组织学生集体到少数民族地区进行学习,开展各种主题活动,请优秀的艺术家分享自己的学习经验,激发学生的学习兴趣。
四、改进措施
(一)演唱民族作品要抓住精髓
将科学的发声方法与自己本民族的特色传统相结合是唱好中国民族声乐的关键。想要探索一种新演唱方式的曲目时,要保留传统的演唱风格,不断打磨,反复练习,新的歌唱形式才会慢慢成型。作为一项实践性很强的学科声乐,不仅依赖于课堂学习,在很大程度上补充了课堂外音乐的相关知识,拓展了学生的眼界,对于学生未来发展以及演唱形式具有明显效果。民族声乐野外采集是声乐研究中相对重要的辅助学习活动之一。在了解民族声乐的过程中,进行生态情感方面的教育具有积极的影响。因此,在探究二者关系时要抓住关键。
(二)“走到民间”去探索学习
向民间和传统学习是民族唱法的关键所在。我们应该从乐谱中或查阅资料去学习,但是最直接效果最好的方式是直接进入音乐的原始生态环境。想要了解中国音乐的演唱模式,不如直接到原始音乐生态环境中去学习乐谱,亲自去感受大自然的声乐。这是学习民族唱法最有效的手段之一。探究清楚民族唱法的来龙去脉,对于艺术的呈现会具有非常重要的指导意义。
中国音乐的演唱是地方原始表现,复杂、深刻、富有个性。由于大多数学生来自城市,与大自然的接触比较少,对于民族风格的了解不是很多。也就造成了实际与理想的较大差距。艺术来源于生活却又高于生活。建议将“采风”作为一项重要的环节加入到教学方案中,使得学生不仅有书本上的东西还有自己的亲自实践活动和体验,这样理解东西会有较大的辅助作用。因此,走到民间去探索学习是非常重要的手段之一。
文章来源:《民族语文》 网址: http://www.mzywzz.cn/qikandaodu/2021/0314/400.html