从文化复兴到文人画复兴— 访文人画家李春阳(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】通过文字复兴而培植民族文化的复兴的基础,是目前容易措手的工作。识字是读书之开始,增加中学语文教育中的古文比例和难度,把目标定位为初中毕业
通过文字复兴而培植民族文化的复兴的基础,是目前容易措手的工作。识字是读书之开始,增加中学语文教育中的古文比例和难度,把目标定位为初中毕业,能读懂浅近的文言文,高中毕业,借助工具书读懂深奥的文言文和中国古代典籍。中学和小学的语文课,要增加难度,融入传统的蒙学的教学内容,把大量的“小学”内容经过专家的精心编排之后,提高识字的质量和准确性,养成科学精神,提高修辞思维水平。中学很多数理化好的学生不喜欢语文课,认为语文课很虚,思想教育内容所占的比重较大,加之作文鼓励说一些不是自己的话,如果语文老师处理不当,会伤害学生于这门课程的兴趣。语文课,第一可以很科学,有难度,富于挑战性,第二修辞思维的培养需要自觉,写作训练是实实在在的自我表达能力的培养和造就。语文课的复兴,对于未来民族文化复兴而言,相当于无声的播种,未来不期然而然的收获,是一切伟大教育的正途。
文人画的复兴是文化复兴的例证之一
谢宁:传统书画热在中国也在悄然兴起,您作为一名学者画家,有何看法?以自身为例,您是如何成功处理学术与艺术两者的关系?中国画的文人传统很深厚,但是它还能够恢复起来吗?
李春阳:西洋美术和西洋音乐,都是从宗教中孕育和发展出来的。中国绘画史,文人画从唐以后才逐步发展出来,但它的精神气质却可以在春秋时期的“仁者乐山,智者乐水”的理念中找到根源。它无疑是后世文人于诸子时代的一种向往之情的表达。
艺术教育的普及,大众审美趣味的引导和造就,对于民族文化的复兴很重要。除了文字涵养之外,我认为最重要者,就是一个人的审美眼光了。一个懂得欣赏美的人,总是一个更有趣味的人,审美价值能帮助我们从功利思想和实用主义泥潭中挣脱出来。
近代汉语白话文的变迁,在我看来,与中国文人画的变迁是同一幅图景,是生长在一起的文化生态,经过激进的20世纪荡涤之后,如今我们还留下多少可以保守之物?反思完白话文,本该反思美术革命或探究宋元画史,但我想将创作的东西与大家分享,然后再说理论上的事情。
说起文人画,我从小喜欢绘画,看见好的作品,难以忘怀。但是看当代的展览,不知为何,总觉得不太好看,不太耐看,其实大家都有这种不满足的心理感受。一个时代的审美趣味,很能透露世道人心的真实的状况,我想原因可能是:我们对自身的文化传统缺乏真正的理解,又轻率地将西方的观念生吞活剥。
古人说气韵生动,这个气,不能是匠人气、烟火气、江湖气与脂粉气。艺术既体味分寸也需要辨析清浊,苏轼之于陶潜,同声相应,同气相求,表面看传承的是趣味,然而艺术背后的认同与追求更为紧要。艺术的这个传统,要求对传统的艺术需要抱持最恰当的态度,一代又一代的创新,积累了传统,创新的传统是传统中最有生命力的,向传统学习创新或为正途。
中国画的笔墨技法有很强的精神性,笔墨是中国哲学,这个精神需要留存,但是概念可以扩展,与意境的关系可以重建。艺术是终生的自修,师古人之心,得造化之法,需要从中国画自身的脉络寻求出路。我的想法是:以现代方式表现传统意趣,以传统笔墨传达现代意境。
谢宁:请您结合您的艺术实践,说说文人画的复兴路径。
李春阳:我没有在美院学习过,第一次进美院,是赴日本多摩美术大学日本画系做访问学者,给他们做讲座:《看无古今:当代画家向宋元绘画学习什么》《学观中西:水墨墨法的类型与可能性》。我十年前开始自学绘画创作,没有停息,我的方法是将中国传统画论与宋元古迹尽量对照起来看,看古人是如何评价自己与前朝的作品,看得多就看懂了些什么,看无论如何是重要的。我一直在做实验,只是大家不知道。“阳春烟景——李春阳艺术展”已经开展。展题来于李白的文章:“阳春昭我以烟景,大块假我以文章”,作品分为三类:
第一是“大块文章”,是我的著作《白话文运动的危机》的结语,将它雕刻在两块巨大的橡木板上,这是我以艺术的方式对宋版书表达个人敬意的一件作品,文章本身以文言写就,竖排繁体,通篇没有标点,正文大字,注释小字,雕版手工印制在仿古皮宣上,这是中国古人通行千年的书籍印制的最基本方式,将其放大若干倍,所以称“大块文章”,也有点开自己玩笑的意思,因为我其实是做学术研究的人。这类作品称其为装置也行,实际上还有相同类型的完整系列,限于条件只展出一件装置。
文章来源:《民族语文》 网址: http://www.mzywzz.cn/qikandaodu/2021/0128/331.html
上一篇:蓬勃发展的民族语文事业
下一篇:贵州少数民族州县双语教学历程、问题与对策